中国工笔花鸟画的艺术特色
精于形象而意味横生，这是一幅优秀62616964757a686964616fe58685e5aeb931333365646363的中国工笔花鸟画最基本的要点。因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史;都是把真切具体的形杰描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇还是宏幅巨制，都是用了很大的力气苦心经营。这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色，也是中国工笔花鸟画审美的一个重要标准。
一幅优秀工笔花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。所呈现的是天趣与人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。在宋人花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现大千世界那生生不息的生命。那是画家感情的流露、精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。从所能见到的工笔花鸟画来看，无论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔白的萧散风骨，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对生命的爱恋之情。“声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深，近而穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这一切均在宋人笔下被表现得出神人化，把人们带往美好的遐想之中。
工笔花鸟画表现人的意志精神总是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来呈现。常常把画家的审美追求与自然形象融为一体。恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，让人似乎感到画面上所呈现的物象是不食人间烟火的本来面貌。俨然像一个“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪，则葩华秀茂，见于百卉众木”的“纯”自然的景象，是“自行自色”的“无我之境”。以至简单误论这工致细腻的花鸟是自然物形的再现与追求。其实这正是工笔花鸟画把人的主观精神与自然的客观形态悄然结合的境界，是作者内心思维与外部世界之融合，寄情感于自然，是观自然生趣(窥自然之天机，凝自然之意)与作者精神(主观情趣)的结合。正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。可以说，历代工笔花鸟画的优秀作者无不是在追寻这种境界。这正是中国工笔花鸟画魅力之所在，也是区别于西方绘画中所表现同一题材所呈现的不同的文化背景与艺术审美境界。可以这么说：中国工笔花鸟画所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是“天人合一”的美的理想

工笔花鸟画是中国绘画中62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333262353433的一支奇葩，在世界画坛上具有自己独特的风格，不但为中国人民喜闻乐见，也为世界人民所喜爱。近十年来工笔花鸟画创作正在逐渐繁荣发展起来，许多中青年画家和广大业余作者都在努力从事工笔花鸟画的研习和创作，这是过去几十年来没有过的大好形势。金鸿钧编写的这部工笔花鸟画技法书，我觉得很好，很及时，在内容hUPoueig上比较完整、系统，并且图文对照易于理解。本书对中国工笔花鸟画的优秀传统，如深入生活、酝酿意境、构图法则及笔墨技巧等等都有较深入的论述，既适合做为广大业余爱好者的入门向导，也可以做工笔花鸟画教学的辅助资料。
金鸿钧是我五十年代的学生，是中央美术学院中国画系花鸟画科的第一届毕业生。那时候花鸟画不受重视，我曾担心青年学生毕业就改行，而他当时坚定地说，您放心，即使挨饿，我也不会改行。果如其言，从那时起他一直潜心于工笔花鸟画的学习、研究和创作，孜孜不倦、勤勤恳恳，几十年如一日从未间断。金鸿钧学习上很谦虚，他不仅经常向国画界著名的老画家学习求教，还经常与同代画友切磋技艺，从而多方面吸取别人的宝贵经验，这样他比较全面地掌握了传统遗产的精华，打下了坚实的基础；同时他又很重视观察生活，勤奋地到生活中去写生，积累了丰富的素材，因此他在创作中能把继承传统与推陈出新较好hUPoueig地结合起来。从他的创作《遗爱》、《无瑕》、《万紫千红》、《雨》、《晨》、《早春》、《芦塘野趣》、《牵牛》等作品中可以看出他在创作中追求新的题材、新的意境，探索新的技法。如双钩与没骨的结合；花鸟与山水的结合；工笔与写意的结合；色彩上的丰富变化与统一和谐的色调等等；作品面貌不断地变化，他在探索一条自己的创作道路，我祝愿他继续努力，期待他有更多的好作品问世。
金鸿钧不仅是一位有成就的画家，还是一个富有经验的美术教育家，在学院毕业后他一直从事教学工作至今已近三十年。由于他热爱教育事业，所以对学生诚恳热情，认真负责，严格要求，循循善诱。多年来他教了不少学生，既培养出不少人才，也积累了丰富的经验。从这本书的编写看来，正是他多年教学经验的概括和总结。内容上系统、全面，文字深入浅出，插图详尽，一目了然，图例中还针对初学者容易犯的毛病，作了正误的对比，很能解决实际问题。书中既集中整理了前辈画家的宝贵经验，也有许多他自己的心得体会和新的经验总结。我相信这本书的出版会给广大学习工笔花鸟画的人们以切实的帮助，在促进工笔花鸟画创作的繁荣和发展中起到应有的作用。

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我国绘画遗产非常丰富，历代画家为我们积累了非常宝贵的创作经验和笔墨技法，只有通过临摹的过程才能深入地体会前人在创作中的立意、构思、构图、造型、用笔、用色等方面的技巧，通过临摹领会祖国绘画特有的形式和风格，培养民族的审美观念，以便于我们在传统已达到的高度上继续前进，有没有对传统的学习和借鉴在创作上有着文野之分、粗细之分和快慢之分，不从事临摹很难领hUPoueig会我国传统绘画的精华。所以历代画师授徒都把临摹做为学习的重要手段，当做入门的基本功。
但临摹本身不是学画的目的，同时更重要的是学习生活，通过写生、速写、默写等手段打好造型基础，学习创作，把临摹学到的传统经过消化变成自己从事创作的营养，进一步发挥创造。过去有些人专门从事临摹，一辈子跟在古人后面摹仿，丧失了创作能力，这种道路是走不通的。临摹的方式和方法临摹方法基本上可分为两种：一种为“复制法”，这种方法多为古代优秀作品临摹副本以供博物馆展览的需要。复制法要求使用材料的质地、技法、色彩都酷似原作。为了这个目的一般要将作品“做旧”，在勾好墨线后，把新纸或新绢染成旧的色调。旧色的调法：前人多用栀子、槐花、红茶等泡水加上花青、赭石、墨等，按原作色调调试而成。复制法在画完后还要对照原作把画面上的一些残缺和剥蚀的痕迹也依样“做”出来。我国有一批复制古画的专家，他们在这方面有许多经验和特殊技法。我们一般为学习传统而临摹古画，大多采取“还原法”，为了接近原作效果，有时也可少许染一下底色，但不要求处处做出旧画效果。
临摹古代作品有“对临”和“摹写”两种方式：对临要求将原作摆在面前，凭自己眼力用铅笔在白纸上起稿，对临前必须对画面进行深入的分析研究；摹写是用透明纸铺在原作上或在灯光拷贝台上用铅笔把原作上的形象直接勾摹下来。后者方法简便，速度快，适于临摹形象复杂的大画，形象也较准确。但是经常摹写贪快而忽略对原作的研究和分析，减弱造型能力的锻炼。在可能的条件下应多进行对临，尽量做到可以背默出原作的部分www.rixia.cc或整体，因为这样做动了脑筋，收获比摹写大得多。

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　　一．揉纸法
　　将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333264633432浓色；也可根据需要衬淡墨色。
　　1．全纸揉皱
　　2．局部揉
　　熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
　　3．先画后揉
　　画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。
　　4．折纸
　　折成细密的或横或竖的纹路。
　　5．扎纸
　　将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
　　6．压纸
　　将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。

　　二．扎染法
　　1．画前扎染
　　扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
　　2．画后扎染
　　3．干后展开
　　4．趁湿展开

　　三．拼贴挖补法
　　生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。
　　熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
　　也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
　　1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
　　2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。
　　3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。

　　四．纸板遮挡法
　　1．纸筋法
　　在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。
　　2．刻版遮挡法
　　刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。
　　3．纸版漏印
　　此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。

　　五．反衬法
　　1．在背面勾皴
　　2．正面勾皴，背后着色
　　3．正面作画主体，托纸上画背景

　　六．拓印法
　　可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。
　　．硬板拓印
　　1．单墨色直接拓印
　　2．多墨色直接拓印
　　3．局部拓印
　　4．反复拓印
　　5．连续拓印
　　在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。
　　6．干画纸拓印
　　7．湿画纸拓印
　　8．加油拓印
　　9．刷水点墨拓印（滃拓法）
　　．水拓印
　　10．一次拓印而成
　　11．多次拓印而成
　　12．水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。
　　13．先胶矾再水拓
　　14．水中加油拓
　　要用挥发油：松节油、汽油等。
　　16．在已有墨色的水面淋油后拓印
　　17．再水中淋油后拓印，再着墨色。
　　．实物拓印
　　18巧借实物纹理，拓后再渲染。可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等
　　19．对印
　　20．反面拓印
　　在画纸的反面拓印，再冲墨处理。
　　21．拓团蘸色印
　　将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。

　　七．滚印法
　　1．软垫滚印法
　　2．硬垫滚印法
　　3．加绳滚印法
　　4．滚版拓印法
　　5．皱纸滚印法
　　6．生宣喷水滚印法
　　7http://www.rixia.cc．熟宣散扔细线下衬硬板滚印法
　　8．滚子上不均匀涂墨色滚印法
　　9．多种手法重复多遍滚印法
　　10．在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法
　　11．在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法

　　八．渗透法
　　1．两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。
　　2．一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。
　　3．在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。

　　九．平涂法
　　1．淡墨色平涂
　　2．淡墨色平涂叠加笔触

　　十．积墨法
　　1．干积墨法
　　2．湿积墨法
　　3．干湿积墨法
　　4．积墨加皴擦法

　　十一．破墨法
　　1．浓破淡
　　2．淡破浓
　　3．墨破色
　　4．色破墨

　　十二．冲墨法
　　熟宣常用，生宣也可。生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。垫不吸水的垫子叫“流墨冲”，垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。冲墨之前，要准备热风机。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。
　　1．水冲墨
　　墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。
　　2．墨冲水
　　先用水画或喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”，参见该条。
　　3．待机冲墨
　　待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。
　　4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。
　　5．冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。
　　6．含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水。
　　十三．撞水法
　　又称点水法、注水法，多用于熟宣或矾绢。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。
　　1．撞墨
　　2．撞色

　　十四．让水法
　　1．用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。
　　2．墨让水，用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化，烘托月亮常用此法。

　　十五．弹色法
　　淋色法与此相类。
　　1．用笔管蘸墨色，弹至画纸上。
　　2．用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。

　　十六．喷染法
　　可以局部遮挡，再喷染。
　　1．喷墨色
　　2．喷水
　　3．喷绘
　　局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等），可得真实立体层次效果。

　　十七．晕结腐蚀法
　　一盆水约一两洗衣粉。
　　1．用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。
　　2．先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。
　　3．洗衣粉泡落墨法
　　把洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。
　　4．画纸放在画毡上无干扰泡落墨法
　　5．画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法

　　十八．吸收沉淀法
　　1．直接撒盐法
　　小颗粒加精盐为好。
　　2．水墨色彩加入碱类（肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等）调匀，敷色后半干时撒盐。
　　3．与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。

　　十九．浆纸法
　　1．豆浆法
　　取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。
　　2．牛奶法
　　3．生蛋清水法
　　用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上，可单张刷制，也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制，一摞可刷十余张，一起搭在木杆上，干后揭开使用。
　　将生宣纸挂在无烟尘污染处，在空气作用下，质地变紧也颇好用。

　　二十．胶矾法
　　1．胶矾作画，干后点画渲染。
　　2．胶矾作画，趁湿点画渲染。
　　3．局部变性，在生宣上完成工笔效果。
　　4．进行中使用胶矾
　　在生宣上淋上矾水，干后画墨竹；干后，再以饱和矾水点画竹上积雪；干后，在画纸背面喷点或烘染水墨。

　　黄明胶一钱，捣碎；白矾五分，研成细末；白芨五分，切成小片；分别用少量温水泡三天左右。然后，在黄明胶和白芨中兑入适量开水，促使其完全溶化，与矾水合成混合液约一市斤左右，冷却后即可刷用。一斤混合液可刷制四尺生宣十余张。

　　二十一．蜡染法
　　1．干蜡染
　　用来画纹理。
　　2．液蜡染
　　涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。
　　3．在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。

　　二十二．加油法
　　1．熟宣用
　　在墨色中加入少许松节油画出物象。
　　2．生宣用
　　先用松节油画出物象，再用墨色罩染。

　　二十三．做旧法
　　1．红茶水反复渲染
　　2．淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。
　　3．淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。
　　4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。
　　5．生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。
　　6．橡皮擦后再上色
　　7．砂纸擦后再上色
　　垫板：玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。
　　8．烟头烧或者落灰烧
　　烧后的空洞要在托后补色。

这种意境一bai般的做法首先要排du除红黄色调了，zhi灰，蓝色调比较dao适合，工笔国画内的背景要达到委容婉、怅然、伤感的意境，建议用撒盐撒凡撞粉撞水之类的手法表现。色调不能太艳，饱和度要低。效果要随意多变生动，这样才可以和主体花鸟产生对比。还有就是画面交代不要太明白，若影若现最好。表现手法和个人性格关系很大，我说的是一般画家的常用手法和心得，仅供参考。

步骤很多，得一点点来。现代工笔人物，脸部先分染，至颜色足后，再调出版一个肤色来权，这肤色中含有蛤白，肤色一般我们是使用 赭石、花青（或酞青蓝）、胭脂、藤黄（提亮）加上多些的蛤白混合成一个肤色，后罩染。没有平涂白色的，除了是使用绢 反面可以平涂蛤白

常见的构图形式：
之字形，也叫S形比较普遍的构图
三角形，必须回是不等边三角形
十字形，要注意2条线答的安排，勿成直角相交
工字形，取势需斜角，线和线忌成直角
对角线，需注意留白不能一样
弧形，注意弧形2边不可对称
随形，画面空白大小形状不可雷同
满构图，不留白，但需注意虚实疏密
内敛式，画面内容均在纸内，一般静物折枝为之
总之，中国画的构图有一定的规律也有一定的创造，关键是怎么把素材能够完美恰当的体现在画面上，把浓淡虚实纵横曲直疏密多少这些看似矛盾的关系统一结合在画面里，最终的目的是要传达作者的情趣，营造一种意境。