描写的景物：太阳、山、花、草、燕子、鸳鸯等，描绘了美丽、诗意、充满生机的春天。融：湿润 暖：温暖。

江山沐浴着春光多么秀丽，春风送来花草的芳香。燕子衔着湿泥忙筑巢，鸳鸯睡在温暖的沙滩上。

此诗抓住景物特点写春色，画面优美，格调柔和，很能引发读者的喜春之情。你看，阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。

河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。

描绘花卉的图画一般是在国画上面才会有，所以如果你喜欢花卉图画呢，就可以去欣赏一些国画，了解国画。

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。 

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画--帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。 

国画画法口诀可以了解一下，大小照远近, 浓淡要看形!山石虽大气. 莫忘暗与明!有光一方照, 此方须淡澄!无光一方照, 明暗下笔沉!画好一磅石, 远近多关心!与树相连处, 层次要高明!无光山顶树, 树下一片黑!有光山顶树, 用色要沉稳!落山脚处时, 染色几次分!悟到深思处, 好画自然成!

人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然如今看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋www.rixia.cc图》中的飞鸟等。

白色百合花：我们经常可以看到白色百合花出现在与圣母相关的主题画作中。白色的花瓣代表着圣母的贞洁，而黄色的花蕊则是天堂之光的象征，有的时候，它们甚至被叫做“圣母百合”。红色康乃馨：基督教画家经常用红色康乃馨来装点圣母子的场景。它不仅是母子之爱的象征，还预示着圣子长大后面临的受难。红色玫瑰同样是基督受难的象征，五个花瓣分别表示基督被钉在十字架上的五个伤口。